Arts & Crafts

"el pasado no está muerto , vive en nosotros, y estará vivo en el futuro que estamos ahora ayudando a construir"

William Morris.

El creó un “revival” cultural  como paradigma de la primacía del ser humano sobre la máquina.El artesano, diseñador, impresor, poeta, escritor, activista político y un incurable neorromántico sumó su pasado ( admiración por el gótico) + su presente (l época victoriana ) y fundó el movimiento  Arts & Crafts, sentando  las bases de lo artesanal frente a lo industrial. Que le convertiría en el diseñador más influyente del siglo XIX que aún hoy su imaginario estético anglosajón sigue  en plena vigencia.

Creó en 1861 una empresa para producir y comercializar sus diseños con amigos para más tarde en 1875 formar ya soló Morris & Company. Lo que más impacto  de su trabajo fueron los diseños de estampados para papeles pintados y textiles: Garden Fruit, Golden Lily, Willow, Branch, Strawberry thief, todos ellos inspirados  en el gótico medieval, realizaa la producción de manera manual, se imprimián los papeles y se tejían los textiles. Se preocupó intensamente en preservar en las artes y oficios el carácter manual y preciosista de los diseños ya que  las modernas formas de producción en masa le horrorizaban 

El  futuro del que hablaba  W. Morris es ahora nuestro presente más inmediato, actual y vivo. Así que Morris  nos  desveló un camino que hoy reconstruimos   el DO IT YOURSELF o lo que es lo mismo hazlo tu mismo. 

happy christmas

cuaderno de viaje

.....en construcción

hace mucho que no he podido escribir o contarte una historia. mostrar un foto de algo que querré recordar.  pero aún hay miles de cosas por las que escribir y miles de cosas que contar.  vuelvo mientras estoy en construcción. feliz navidad a todos mis buenos amigos y también a los que no veo desde hace mucho tiempo sepan que no me olvide. un fuerte abrazo 

El Magosto

dedico este post a mis antepasados del Bierzo.

Los castaños pierden sus hojas y empiezan a dejar caer sus frutos.  Y es cuando deciden las castañas a  abrir los erizos, los cuales recogen los niños y mujeres. Son a estas las que llaman las " as do engazo" por recogerlas con el engazo ( rastrillo). Luego un poco más tarde es vareado el castaño. Ya en el suelo todos los erizos se guardan en una caseta para que se pudran  y que se puedan sacar las castañas con el engazo. Cuando por fin llega el frío poco a poco, no faltan las castañas asadas en el fuego, el vino nuevo que pica y los chorizos a la brasa. En los claros del bosque se otean los humos de las hogueras. El magosto  nos recuerda a la vieja fiesta del Imbolc dedicada al fuego sagrado. Solo se trata de asar y comer castañas entre buenos amigos y las posteriores batallas para manchar las caras de los presentes con la ceniza de las hogueras.

Busytown

Lo mejor de mi infancia sin duda eran estos maravillosos libros ilustrados disparatados de Richard Scarry.  Las hojas de gran tamaño se convertían en grandes espacios con animales de apariencia antropomorfa atareados en múltiples trabajos y  llenos de elementos e interrogantes que provocaron la necesidad  de mirar continuamente para convertirte en  un activ@ obsesivo  lector de las imágenes creadas por Scarry o el señor lioso. Era maravilloso fijarse en cada uno de los múltiples detalles de sus alegres dibujos. Lo más parecido aun Bosco para niños, todo lleno de acción y movimiento.

Sus obras son libros que se centran en la imaginaria ciudad de Busytown (traducible como "Ciudad Laboriosa" o "Ciudad Atareada") que se encuentra habitada por animales con apariencia humana y realizando actividades sociales humanas. Las historias muestran un lugar rutinario y dinámico donde la producción y la compra de bienes y servicios o las actividades familiares como la crianza de los hijos son el eje central  de sus libros. 

Aunque los libros son muy conocidos por las características humanas de los animales que lo componen, como gatos, conejos, cerdos domésticos y |ratones, Scarry demostró su habilidad a la hora de adaptar las características propias de los humanos a un número aparentemente interminable de criaturas. Los castores,mapaches, hipopótamos, rinocerontes, búhos, osos, cabra, elefantes, zorros, gorilas, cocodrilos, perros, lobos,osos hormigueros, hienas, babuinos, pollos, gusanos y cientos de insectos son sólo algunos de los otros animales que utilizó Scarry en sus obras. Algunos de estos animales personajes se convirtieron en recurrentes, como Lowly Worm, Huckle Cat (en honor al apodo de su propio hijo, Huck), Sergeant Murphy y su motocicleta roja, el ladrón de plátanos Bananas Gorilla, el piloto Rudolf Strude o Goldbug. 

Muchas de sus ilustraciones contaban además historias con automóviles como hilo conductor, representando vehículos inverosímiles que reflejaban las características tópicas de los animales propietarios (como coches-zanahoria para conejos o coches con forma de oruga).

 Su función educativa es clara. Fue uno de los autores pioneros en crear libros conceptuales para niños, un grandes diccionarios de imágenes, oficios, máquinas, números entrelazados con cuentos tradicionales o historias inventadas.Descubran el maravilloso mundo de el Señor Lioso porque no importa el hecho de que estén escrito hace muchos años, siguen manteniendo el mismo poder de diversión.

Todo sobre mi mancha

Las manchas en la libreta suelen ser producto casi siempre de un despiste. Pero Las manchas que nacen  sobre la superficie callejera que tienen  colores diferente dentro de una nube roja.... sin firma ......¿que son? 

Te preguntaras ¿ porque me fijo en una mancha callejera? pues ni idea , ¿por que esa y no otra cualquiera?. Solo puedo decir que todos los días camino las calles de mi barrio Chamberi y al llegar a Blasco de Garay entre Fernández de los Ríos y Donoso Cortes siempre me paro a contemplar esta mancha.

Este tipo de fenómenos absurdos y superfluos constituyen mi particular y genuina política de ritos domésticos cotidianos surrealistas. Que parten de la idea de anotar todos los  pequeños detalles o señales que aparecen día a día, y que nos sorprenden. El mecanismo de fijarlos es el modo de hacerlos visibles. Así que todos los días contemplo el pequeño tapies del barrio.

La vilaine Lulu

Ir a la exposición de una gran diseñador de la alta costura y descubrir que ademas de inventar un nuevo modo de interpretar la ropa, así como de combinar y instaurar  el hasta entonces osado y poco acostumbrado bicolor negro y azul. YSL inventa y edita en 1967 ( el año de los trajes de tres piezas  y vestidos de safaris ) su conocido y único cómic: La vilaine Lulu. Un producto que nace de la burguesía parisina en la que vive Saint Laurent vestida de Dior (cuyos códigos de estilo rechazó a la hora de diseñar su propia marca). Una salida creativa a la frustración de ese mundo en el que sentía tan en desacuerdo. Una manera de criticar a la sociedad francesa, su hipocresía. 

La historia es  la vida de Lulu a la que sus pequeñas travesuras la hacen ascender de un modo increíble dentro de la sociedad de la época. Así pasa del colegio a la televisión para terminar dentro del mundo de la moda de Dijon.

De una forma irónica y distendida vista desde la perspectiva infantil e ingenua de una niña narra Saint Laurent la vida de los adultos criticando sin censura tanto a su familia, como al mundo de la moda,contemporáneos y costumbres de la época.

Lulú  es una niña de 10 años de cuerpo redondo naif con mucha malicia y perversión: caprichosa,testaruda,narcisista y malvada . Que siempre va a lo suyo, dispuesta a las peores tretas para satisfacer sus deseos en cualquier circunstancia. es la maldad personificada. Vestida de rojo tutu, calcetines negros y sombrero de gondolero. En el prólogo de un libro  dice que se inspira para la protagonista en unos de los colaboradores de Dior. 

Venezia

El lugar más incomún y poético del mundo

Puedo decir que estuve allí. En la ciudad de los sueños que se han convertido en recuerdos; donde se habita  un increíble laberinto de piedra. Donde descansa la memoria suspendida en el agua.

Puedo sentir que estuve allí y comprender al mismo tiempo que es doloroso y dulce haber dejado atrás Venecia.

Puedo contarte que al caminar contemplé: canales, puentes, pozos, iglesias, palacios, soportales, jardines y plazas…….. 

Sin embargo te resultara divertido saber que allí descubrí al señor de los pantalones rojos con blaizers azul marino que calzaba mocasines de terciopelo con bordados de calaveras. 

 continuará........................

Cá del melograno

            La  granada                                                             un corazón                                                  
      un                   es corazón                                       desdeñoso          la                                     
    corazón                             que                               donde                granada
  que                                            late                    no                                es 
 por                                                sobre          pican                                   la
 fuera                                                    el       los                                     pre-
 es                                                 sembrado pájaros                            historia
duro                                                                                                       de
 como                                                                                                    la
  el                                                                                                 sangre
     humano                                                                                      que
          pero da                                                                         llevamos
               al que                                                                  la idea que 
                   lo traspasa                                                   de la sangre
                            olor y                                            encerrada 
                                   sangre                            en glóbulo duro
                                           de                         y agrio
                                               mayo.           que tiene
                                                  una  vaga forma de
                                                  corazón y de cráneo                               F.G.Lorca

Eugene Atget

Eugene Atget

Observar, mirar  y descubrir su trabajo es apreciar,comprender, encajar y saber porque es uno de los grandes maestros de la fotografía. No fue un esteta. Era una pasión dominante lo que le empujaba a registrar la vida con la lente maravillosa del sueño de la sorpresa, fue ( es decir, fotografío) prácticamente todo lo que le rodeaba con la visión de un poeta. Supo enfocar la vida y la vio con una mirada sensible y moderna. En un mundo determinado por un medio aparentemente mecánico nos desvelo  la visión de su alma,  consiguío hacernos sentir lo que veía. 

Hizo una fotografía  que en cuanto a pureza e intensidad  de su mirada aun no han sido superadas. Fotos equilibradas, reservadas, cargadas de experiencia y al mismo tiempo veraces y misteriosas.

Recurrio a temas descontextualizados que funcionaban como yuxtaposiciones cienmátograficas, narraciones insconscientes , liberadas de presiones críticas y convencionalismos perceptuales , surgidas de una forma de automatismo psíquico. Creando una óptica surrealista. Tan apreciada por Man Ray

Fotografío la ciudad que moría  para crear la capital soñada alzándose  bajo un cielo de gelatina. 

Conversaciones con Rébecca Dautremer.

Un día despues de un domingo y una día antes que un martes, se organizo en el Museo ABC un encuentro con Rébecca Dautremer, donde compartío  su trabajo y  procesos de creación. Solo puedo deciros que disfrute como una enana, no sólo porque me encanten sus libros, sino que además descubrimos a la persona que hay detrás de la autora. Una persona cercana, sensible, tierna, divertida. Pero que no solo nos sorprendio   su talento-creatividad  tambien su belleza.

Rebecca nacío en Francia muy cerca de la frontera con Italia, en Gap en los años setenta. Dice que le debe mucho a sus padres por proporcionarle apoyo para formarse en la prestigiosa Escuela Superior de Artes Decorativas de París. Que su pasión por la ilustración le proporciona un placer absoluto aunque sin dejar de reconocer que le ha  robado muchas horas a su tiempo para trabajar con entrega, dedicación y perfeccionamiento.Sin olvidar no encasillarse y encontrar un lenguaje propio en constante evolución y transformación. Estamos ante una autora inquieta, dinámica  y abierta porque reconoce que su lenguaje aprovecha del ruido circundante, es decir si el papel donde dibuja se arruga, esa huella tambien forma parte del proceso de una experiencia que lo enriquece, que lo hace vivo. Que incluso a veces a drede ensucia, rompe en pedazos y vuelve a pegar. Compone las imágenes desde un punto de vista muy fotográfico, perspectivas en forma de picados y contrapicados, desenfoques del primer plano para centrar la atención en el plano medio, juego con la luz y el color. Crea  multiples planos para alcanzar volumen  y profundidad espacial. Le encanta la obra de pintores flamencos como el Bosco, Brueguel por la infinidad de detalles y microanecdóticas historias que suceden en sus cuadros. Por ello trabaja en gran formato para llenar el papel de detalles donde incorpora otras técnicas como el collage, que aportan innovación y relieve.

" En cuanto comencé a trabajar, empece también a investigar, y aprendí sobre la marcha. Se llega a crear un universo propio más por defecto que por otra cosa. Por ejemplo, uso mucho el color rojo porque no se usar el verde. Soy hiperhábil con el dibujo, pero luego tengo que estudiar la luz y el color. Es importante sentirse bien al hacer un trabajo de calidad "

Para los que no pudieron asistir aqui va una serie de imágenes que se proyectaron y mis anotaciones de la charla, para haceros a la idea de lo que fue.

Empieza la velada se escucha una voz que habla en frances, por suerte la traductora es muy buena (sabe hacer su trabajo)

Aquí Rebecca dice que lo importante es dibujar aunque los resultados no sean tan perfectos como quisieramos, no debemos censurarnos sino buscar las respuestas a nuestras dudas repitiendo cuantas veces sean necesarias hasta que demos con lo que queremos encontrar.

En la escuela de artes se obsesiona con la representación del interior del cuerpo humano, no para de ver pelis gore y todo lo demás.

trabaja con gouche, su técnica es maravillosa, a base de capa tras capa, usando pinceles de pelo sintético pero de alta calidad y cambiandolos en cada dibujo nuevo que emprende.

 Sentimiento su libro favorito por su ligereza, el punto de inflexión de arranque de un modo de dar forma a su propio mundo personal.

los bocetos de cyrano de bergerac.

necesita planificar los dibujos en su conjunto para saber como poder contar y  finalizar la historia .

nos habla del modo de proceder; el dibujo se realiza rápido, lo que    requiere más horas de trabajo es dar color.

la evolución de un proyecto para la caratula de un disco

resultado final despues de muchas pruebas.

trabajo para una campaña de diseño de Kenzo. no le gusta trabajar para el mundo del diseño es demasiado estricto.

diseño de una lata de sardinas, en este caso no le pagaron en espacies sino con dinero.
Respecto a este tipo de proyectos discrepa porque no le gusta que le den muchas ordenes y que los publicitarios sean tan esctrictos creativamente hablando.

Princesas el libro que más le pesa, ya que fue el que la encumbró como la best sellers de la ilustración. Que la forzaría a tener que dar un doble salto de campana, porque este no sería el universo por el que le interesaba seguir profundizando.

La gran corriente de agua. Aquí le dan la oportunidad para hacer el libro más austero y menos comercial de los que realiza. Es la historia de dos niños insoportables que van al supermercado a comprar otros padres que les soporten.

en francia se suelen editar los artbook, donde observar  los distintos bocetos y estudios de composición de previos del resultado final de cada uno de sus trabajos.

 encima de todo y más, descubrimos que es una madre de tres criaturas de las que se hace cargo su maravilloso marido, el que les cuida mientras ella no para de dibujar , dibujar sin parar de dibujar.

el diario de Pulgarcito
"la idea inicial era hacer una novela en forma de diario íntimo, y me pidieron que hiciese pequeñas ilustraciones pero, a medida que avanzaba, me apetecía ilustrar más escenas y hacer unas ilustraciones más sofisticadas. Se ha convertido en un libro gordo, pero mantiene el pequeño formato, porque tenía que ser el cuadernito que pulgarcito llevaba en el bolsillo.
El texto sigue el argumento de Perrault, pero con muchas disgresiones muy divertidas: reflexiones del niño sobre su familia, la vida... Avanza en muchas direcciones, pues es un niño que va escribiendo lo que le pasa por la cabeza... Esto me permitío a mi explorar técnicas gráficas muy distintas, según las reflexiones y el estilo de la escritura. Me atraví con imágenes más o menos oscuras, collages, pintura. "

Son más de 100 ilustraciones que hizo rapidamente porque no le dejaron mayores opciones. Contrato a dos estudiantes de ilustración alumnos ya habiendo realizado de antemano las composiones como diseño del libro y supervisando su trabajo. Para ello se los llevo a una casa que tienen sus padres en los alpes, para que no tuvieran distracción alguna y trabajasen 14 horas al día.

 tipo de ilustraciones en las que utiliza los esbozos, el collage, el dibujo a lápiz, la caricatura,

a pulgarcito siempre se le perdía siempre su diario por eso decide dejarse olvidados los dibujos en el jardín, mientras los pisan les dejan huella o se rompen.

esta es la imágen de uno de los libros que utilizaba para matar los insectos que les molestaban mientras dibujaban.

sus hijos participaron en el proyecto  realizando una serie de dibujos de mujeres desnudas, ya que pulgarcito tenia una colección de imagenes de mujeres desnudas, lo que le sorprendío es que se hijo dibujara mujeres con pechos muy voluminosos creando momentos complicados con los editores, que decian que no debian ser tan voluptuosos.

este otro dibujo se inspiro en un dibujo tambien de su hijo,  con un puro pero  finalmente los editores decidieron poner en su lugar una amapola

este es un trabajo que realizo para una exposición entorno al cómic donde no se sentía muy cómoda porque considera que es un mundo dominado por hombres, demasiado machista. aunque finalmente disfruto de la expo.

Ahora el proyecto en el que trabajaen una larga y compleja versión del antiguo testamento de la Biblia. complicado porque tiene que ser neutral, respetuoso pero sin dejar de vista su estilo personal. en este caso vemos una imagen de Caín y Abel.

Espero os guste.